BIOGRAFÍA

Nicolas Morales es un joven artista latinoamericano afincado en Barcelona.

Desde su temprana edad, Nicolas desarolló una afición y aptitudes para las Artes plásticas. Descubrió su vocación con tan sólo 13 años, cuando su madre, historiadora de arte, le llevó a casa de un célebre pintor ecuatoriano, Oswaldo Guayasamin, dónde Nicolas dibujaba bocetos de las piezas precolombinas que repertoriaba su madre. Una vez obtenido el bachillerato en un colegio francés de Quito, Nicolas viajó a Francia, donde se graduó en Artes Plasticas (Licenciatura en Artes Plasticas y Master II en Historia del arte contemporaneo en la Universidad Paul Valery de Montpellier) entre el año 2001 y el 2007.

Desde hace cuatro años Nicolas vive en Barcelona, donde se dedica plenamente a la pintura, y ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas en España, Holanda y Francia.

SINFONIA TROPICAL / ORIGEN

Mis raíces están en América Latina, continente donde se han mezclado las culturas autóctonas con las europeas y africanas.

Mi obra refleja la mezcla de esos tres mundos distintos, es el escenario donde se funden las voces de la alegría tropical, de su exuberancia y explosión cromática.

Hay un predominio de los colores del trópico, llenos de luz y vida.

Sin embargo fue en Europa donde adquirí madurez artística, afiné mis conocimientos y perfeccioné mis creaciones.

Por ese motivo, quizás, hay quienes ven en mis obras influencias europeas: Miró, el cubismo de Picasso, Kandinsky, sincretizadas con las culturas precolombinas de Latinoamérica: incas, mayas, aztecas...También expresa mis estados de ánimo a lo largo de nueve años pasados en Europa: épocas de esperanza, impotencia, ira, alegría, nostalgia y admiración.

MUJERES

Esta colección se caracteriza por el reencuentro con la figura y a menudo con la incursión en el cuadro/afiche, con textos-títulos incluidos en varias obras.

Algunos verán en esta colección un destello de la sordidez del submundo social, en el cual la mujer es una mercancía sexual.

Sin embargo, más allá de los fondos oscuros que contrastan con la imagen femenina, el espectador se verá absorbido por una conjunción de sentimientos al avizorar expresiones de sensibilidad, sensualidad y una paradójica amalgama de fuerza y fragilidad.

Estas dos colecciones conforman una propuesta que busca fusionar géneros. La figura se sumerge en el abstracto , se adapta armónicamente a su espacio, sin apropiarse de sus códigos y significados.

EL ESPACIO

En esta colección los cuadros son tejidos en un espacio multicolor, sobre telas de diferentes tamaños y estilos representando el universo: cielos estrellados, constelaciones, galaxias, cosmos, soles, música para unos, silencio para otros, el movimiento o el tiempo detenido...Pero lo que caracteriza a los componentes de esta colección es la presencia de símbolos.

Son vectores que nos ayudan a desplazarnos en aquel espacio caótico. El pintor utiliza el símbolo para comunicarse con el espectador, invitándole a descifrar o interpretar su lenguaje, su mundo. ...Los símbolos utilizados muestran un estrecho vínculo entre el pintor y sus raices, su origen, a través de numerosas representaciones o interpretaciones de la cultura precolombina. Sin embargo podemos observar en sus obras símbolos de otras culturas, como la Egipcia o los símbolos astrológicos de los Griegos. Continentes, mundos y culturas distintos, separados por océanos pero todos debajo de un mismo cielo, envueltos en un mismo espacio. Del caos surge una nueva creacion, una revolución de colores, una revolución de civilizaciones, una revolución de emociones que se diluye perfectamente con agua, acrílico y tintas. Realidades y Quimeras fluyen en un plano de abstracciones.

\"LOS PAYASOS\" y \"RETRATOS\"

Nicolas esta ahora trabajando en dos nuevas series.

\"Los Payasos\" son hombres y mujeres, representados en un mismo lienzo pero separados por marcos, planchas de cartón coloridas, o pintados sobre planos diferentes. Algunos de los personajes tienen miradas muy expresivas, de tristeza, extrema seriedad o alegría . Otros muestran una expresion distante, una belleza fría emana de sus rostros. El denomidador común de todos los personajes representados es la nariz roja que todos llevan. Un simple toque de color en lugar de la nariz, que les quita la seriedad, la credibilidad de sus expresiones, dando un toque absurdo a sus caras. La nariz roja contrasta con la belleza fría de algunos de los rostros y en otros, nos lleva a fijarnos en el maquillaje blanco que les cubre la cara. La nariz roja como indicador, delatador de la mascara que llevan los personajes, escondiendo sus verdaderos rostros. Esta serie pretende ser una reflexion sobre las apariencias, los sentimientos escondidos, lo no-dicho, la falta de comunicacion y los vinculos rotos que nos llevan a escondernos detras de máscaras.

En \\\"retratos\\\", Nicolas Morales rinde homenaje a sus mitos artísticos, a pintores que han sido para él fuente de inspiración y motivación para seguir pintando, siguiendo el camino que estos abrieron años atras. Sin embargo, el tercer cuadro de esta serie, \\\"El hombre escondido\\\", no hace referencia a ningún pintor reconocible, y puede dar a pensar que la serie toma otras dimensiones, representando a otras figuras fundamentales en la vida y trayectoria artistica del pintor: figuras ideológicas, figura paternal, o tal vez autoretrato? Esta tercera obra de la serie de \\\"retratos\\\" podría ser un punto de inflexión en la trayectoria pictórica del artista, dejando aparecer un rostro que hasta ahora solo estaba presente en el inconciente del pintor y que con su primera aparición nos da a pensar que pronto descubriremos una faceta más intíma,hasta ahora desconocida, del pintor.

Nicolas MORALES

Licenciatura en Artes Plásticas. Universidad Paul Valéry, Montpellier, Francia. 2001-2004.

Master II en Historia del Arte Contemporáneo . Universidad Paul Valéry, Montpellier, Francia. 2004-2007